Компания Google сообщила о начале первого в истории онлайн-конкурса композиторов YouTube. Победителей определит авторитетное жюри, возглавляемое известным дирижером Теодором Курентзисом. Лучшие произведения прозвучат в исполнении Российского Национального Оркестра на гала-концерте в зале им. Чайковского. Диск с записью концерта выпустит одна из ведущих мировых звукозаписывающих компаний.
Конкурс Композиторов YouTube пройдёт с 1 апреля по 20 августа 2010 года на сайте канала конкурса по адресу www.youtube.ru/klassika, а гала-концерт, где будут исполнены произведения победителей, состоится 9 сентября. Представить своё произведение на конкурс может любой российский композитор.
YouTube проводит конкурс композиторов | Новости Software - 3DNews - Daily Digital Digest
А теперь, напишу от себя.
Пять дней подряд, с утра до вечера мы писали музыку современных композиторов для этого конкурса. Это было незабываемо! Музыка (если это можно так назвать) приводила оркестрантов в шок
Особенно отличились композиторы Филановский, Филоненко и Горлинский.
Их ноты, в основном, выглядели примерно вот так:
Или вот так:

То есть, собственно говоря, нот не было. Видимо, ноты нынче не в моде. Можно было играть что угодно. Звуковысотность примерная, главное попасть в нужный размер и сосчитать паузы. У струнных преобладали глиссандо до ультразвуковых высот, тремоло, удары тростью по струнам (col legno), флажолеты и прочие эффекты. Слушать то, что должны были исполнять духовые, вообще было невозможно без смеха. Это, в основном, были плевки в мундштук, пение одновременно с игрой, фрулато, а также двигание стульев и прочие шумы. В одном произведении весь оркестр должен был взять листки бумаги и махать ими.
Композиторы мало чем отличались друг от друга. Может быть только степенью, до которой они дошли в своей антимузыкальности.
Произведение у многих строилось примерно так: сначала тихие шорохи, длинные тянущиеся флажолеты, потом резкий всплеск, какофония у духовых, соло ударных, тремоло струнных, затем опять затихание и снова длинные тянущиеся затихающие ноты у струнных. Но не все заботились о форме. Были композиторы, которые, не долго мучаясь, вообще написали просто набор звуков.
Апогеем стало произведение г-на Бориса Филановского "Неплохие в целом звучания" . Там вообще был набор отрывистых непонятных звуков, и на этом фоне два ударника держали в руках по здоровенной такой мандуле (не знаю, как это прилично назвать) и тесали ими о виброфон вверх-вниз. Все девушки в оркестре от смеха чуть не попадали под стулья. Смекалистые оркестранты даже сделали видеозапись. Теперь этот шедевр есть у меня вКонтакте.
Но всё же, были композиторы, у которых присутствовали ноты в музыке. В первый день мы записывали симфонию господина Копырина, но не успели дописать две части и оставили это на последний день. В первый день нам показалось, что у Копырина музыки нет, сплошная какофония. Но после того, как мы поиграли более продвинутых конкурсантов, симфония Копырина показалась нам мелодичной и очень даже похожей на музыку.
Единственная конкурсантка, музыку которой мне хотелось играть и слушать, это Полина Назайкинская с произведением Зимние колокола. Но боюсь, что такая музыка не придётся по вкусу господину Курентзизу. И как Назайкинская вообще оказалась среди этих полуфиналистов, непонятно.
Голосование начнётся 15го июля и продлится до 20 августа. Приглашаю вас оценить конкурсантов! Ведь 9-го сентября произведение победителя Конкурса youtube будет исполняться Российским Национальным Оркестром в зале Чайковского.
Конкурс Композиторов YouTube пройдёт с 1 апреля по 20 августа 2010 года на сайте канала конкурса по адресу www.youtube.ru/klassika, а гала-концерт, где будут исполнены произведения победителей, состоится 9 сентября. Представить своё произведение на конкурс может любой российский композитор.
YouTube проводит конкурс композиторов | Новости Software - 3DNews - Daily Digital Digest
А теперь, напишу от себя.
Пять дней подряд, с утра до вечера мы писали музыку современных композиторов для этого конкурса. Это было незабываемо! Музыка (если это можно так назвать) приводила оркестрантов в шок
Особенно отличились композиторы Филановский, Филоненко и Горлинский.
Их ноты, в основном, выглядели примерно вот так:
Или вот так:
То есть, собственно говоря, нот не было. Видимо, ноты нынче не в моде. Можно было играть что угодно. Звуковысотность примерная, главное попасть в нужный размер и сосчитать паузы. У струнных преобладали глиссандо до ультразвуковых высот, тремоло, удары тростью по струнам (col legno), флажолеты и прочие эффекты. Слушать то, что должны были исполнять духовые, вообще было невозможно без смеха. Это, в основном, были плевки в мундштук, пение одновременно с игрой, фрулато, а также двигание стульев и прочие шумы. В одном произведении весь оркестр должен был взять листки бумаги и махать ими.
Композиторы мало чем отличались друг от друга. Может быть только степенью, до которой они дошли в своей антимузыкальности.
Произведение у многих строилось примерно так: сначала тихие шорохи, длинные тянущиеся флажолеты, потом резкий всплеск, какофония у духовых, соло ударных, тремоло струнных, затем опять затихание и снова длинные тянущиеся затихающие ноты у струнных. Но не все заботились о форме. Были композиторы, которые, не долго мучаясь, вообще написали просто набор звуков.
Апогеем стало произведение г-на Бориса Филановского "Неплохие в целом звучания" . Там вообще был набор отрывистых непонятных звуков, и на этом фоне два ударника держали в руках по здоровенной такой мандуле (не знаю, как это прилично назвать) и тесали ими о виброфон вверх-вниз. Все девушки в оркестре от смеха чуть не попадали под стулья. Смекалистые оркестранты даже сделали видеозапись. Теперь этот шедевр есть у меня вКонтакте.
Но всё же, были композиторы, у которых присутствовали ноты в музыке. В первый день мы записывали симфонию господина Копырина, но не успели дописать две части и оставили это на последний день. В первый день нам показалось, что у Копырина музыки нет, сплошная какофония. Но после того, как мы поиграли более продвинутых конкурсантов, симфония Копырина показалась нам мелодичной и очень даже похожей на музыку.
Единственная конкурсантка, музыку которой мне хотелось играть и слушать, это Полина Назайкинская с произведением Зимние колокола. Но боюсь, что такая музыка не придётся по вкусу господину Курентзизу. И как Назайкинская вообще оказалась среди этих полуфиналистов, непонятно.
Голосование начнётся 15го июля и продлится до 20 августа. Приглашаю вас оценить конкурсантов! Ведь 9-го сентября произведение победителя Конкурса youtube будет исполняться Российским Национальным Оркестром в зале Чайковского.

Comments
А у меня была только одна мысль- куда мы катимся? И неужели, это ещё не предел?
15 июля выставят записи, послушаете и всё поймёте.
Этот вид искусства должен называться иначе. И исполнять такое должны не мы, профессиональные музыканты. У нас другая специфика, мы Чайковского играем.
У них МУЗЫКА, не стоны и кошмары ночные...
Мне кажется нам всем композиторам нужно позабыть о претензиях.
Классно Стив Райх сказал на одном мастер-классе: инстумент у композера простой- его душа.
Многие стесняются, кончно, как это себя выворачивать...
Реакция на такие "вывороты" обычно отрицательная, я на себе уже почувствовала.
"не модно это все"... да и плевать! мне так ужасно жаль былно РНОшников которые то заходились от смеха то от отврощения жмурились на репетиции... и почему композеры так мало думают о музыкантах...
другое дело что можно мне вставить "спицу" и сказать: ну, Баха тоже не понимали и он был мегагиперпрогрессивистом! Конечно был! И все гении- были!
Но вот вопрос: неужели это музыка будущего? Неужели мы просто ее не понимаем не можем принять?? Или произошел какой-то драматческий отрыв от реальности и музыка куда-то улетела в неизвестность?
или просто это засилие бездарностей нас одолевает?
Знать бы... обидно, да?
Кстати, классный выход это разворот в другой жанр.
Есть ряд офигительных композеров кто творит на грани жанров. Ох, классно это, и ново и приятно!!!
Во-вторых, да, я тоже задумалась, что происходит с современной музыкой? Если судить по тому, что было представлено на конкурсе (за редким исключением :)), то или я ничего не понимаю, или мир сошёл с ума. Порой, у меня возникало ощущение, что это предсмертная агония классической музыки, если дошли уже да такого предела. Сейчас в рок-музыке, в попсе, дело обстоит гораздо лучше, позитивнее, чем в классике. Она не несёт такого негатива, в большинстве своём! Тут же, наоборот, было ощущение полного хаоса и распада.
А классическая музыка, по моему мнению, тем и отличается от поп-культуры, что несёт в себе более тонкую и чистую материю, должна воздействовать на другие, более высокие струны души человеческой. А получается, наоборот!
Но, может быть, дело в том, что эту музыку не надо воспринимать, как классику. Это просто другой вид искусства. Я уже написала об этом выше. Тогда она, может быть, и имеет право на существование. Только, если это вообще кому-нибудь надо!
Суть в том, что отношение как к НЕ своему делу. См. выше:
<<<Этот вид искусства должен называться иначе. И исполнять такое должны не мы, профессиональные музыканты. У нас другая специфика, мы Чайковского играем.
Те же NDR или SWR – вот уж кто и впрямь "не мы, профессиональные музыканты".
То есть это все же вопрос образования.
Музыки не заметила. Впечатление - это блевотворно. Раздражение возникает сильнейшее.
Вы преувеличиваете. у Вас в оркестре есть и хорошие исполнители, готовые профессионально относиться к своему делу, их немного, конечно, но они есть.
а так, это невероятный коллапс, что неподготовленные к этому оркестранты вынуждены играть современную музыку. от этого никому не круто, композиторам в первую очередь.
неосведомленность не порок, другое дело, что можно было и не глумиться — смеетесь-то над своей же недообразованностью.
хотя, ситуация с образованием меняется: в консе у скрипачей и духовиков появились предметы, связанные с новой музыкой. пока всем трудно, но процесс идет. глядишь, возникнет понимание исторических процессов развития музыки — так глума и непрофессионализма поубавиться.
То, что я написала, выражает общее отношение оркестра к происходившему за те пять дней записи. Я хорошо знаю и внимательно слушала, о чём говорили оркестранты в перерывах, и что творилось на репетициях. Не встретила ни одного такого "образованного" "хорошего исполнителя", который бы имел иную точку зрения на происходящее.
Грустно за то, что никакой популяризации классики и внимания аудитории Интернета не будет, а будет наоборот, отторжение. Этот конкурс - огромный ляп youtube и я представляю какие комменты оставят к этим произведениям.
А про европейские оркестры могу сказать что, да, они играют такую музыку. Играют чаще и возможно лучше наших. Но они так же плюются и эта музыка вызывает такие же эмоции. Я разговаривал с музыкантами английских, голландских, немецких оркестров (встречаемся иногда) - так они тоже стонут от этого авангарда.
Я, кстати, не против такой "музыки" но только в малых дозах и с хорошим дирижером. 5 минут поизвращаться на инструментах это прикольно. Но не больше!
[они так же плюются и эта музыка вызывает такие же эмоции] это бред
[5 минут поизвращаться на инструментах это прикольно]30 минут - это минимум
вообще, если вы оркестрант - то тогда ваша речь - лишняя демонстрация инертности мышления среднестатистического оркестранта (который, кстати, будет стонать даже не при игре сочинений Горлинского, Лахенманна или всего лишь Шенберга, а даже Брукнера или Малера). не надо лениться - вот и весь разговор
оказывается, я весьма точно предвидел финалистов.
а в целом, конкурс оказался тем, о чем я писал с самого начала.
Интересно, на чьей стороне будут слушатели? :)
Если бы в одном из ведущих оркестров России был бы проведен после записи опрос, я догадываюсь, какими были бы результаты ;-)
Не спрашивайте кто такой Николай Эрденко.
Так что вопрос стоит тут не только "куда катится современная музыка", она катится много куда, и академический авангард это очень узкий "фронт", но и "почему нас этому не научили, если это часть нашей профессии".
С уважением
Илья
Это и смешно, и грустно, и я Вам очень сочувствую.
Хочу вам в ответ рассказать одну историю.
Буквально вчера говорила на похожую тему с одним молодым композитором из Германии. Он мне рассказывал, что там у сочинителей музыки считается дурным тоном сделать что-то недостаточно "экспериментальное" - о музыке и внутреннем ее содержании разговоры не ведутся, разговоры только о том, что "это уже было". Т.е. просто мелодичную красивую музыку писать нельзя, это дурной тон.
И вот однажды там проводился какой-то фестиваль новой музыки. Больше всех прогремел некий композитор, предусмотрительно раздавший всем слушателям беруши. Автор музыки и не скрывал, что его произведение слушать невозможно, он гордился этим, и публика в берушах была частью его концепции. О нем написали все местные журналисты. Так еще никто не делал!!!!
:)
Привет Вам из жаркого Петербурга))
До разбора конкретных вещей еще не добрался, но, кажется, понял, что в идеале хотел услышать бы сам. Как слушатель...
Пишите, что было не так. Ведь не последний конкурс!
Готов к самым нелицеприятным отзывам!
Часть 3
Часть 2
Часть 1
PS: Там есть мелодия